Microtones In the Coal Mines
Ostrava Days transformed the old mining town into a laboratory of sound, where contemporary music pressed its way out between dust, drones, and Dadaist madness.
Ostrava Days transformed the old mining town into a laboratory of sound, where contemporary music pressed its way out between dust, drones, and Dadaist madness.
Ostrava Days forvandlede den gamle mineby til et klanglaboratorium, hvor samtidens musik maste sig ud mellem støv, droner og dadaistisk vanvid.
A curatorial reading of Bruce Nauman’s sound installation “Für Kinder” calling for a post-medium approach to sound art.
I 1800-tallet anså man den "naive" folkelige musik for at være et symbol på nationens åndelige væsen, og folkemusikkens melodik blev set som "ren" og "uspoleret". Og i sidste halvdel af århundredet opfattede man brugen af den slags musikalsk stof som en genvej til det brede musikpublikum.
Fra midt i 1800-tallet og langt op i det 20. århundrede betød æstetiske impulser fra bestemte lande, regioner eller musikkulturer en afgørende udvidelse af europæisk musikkultur, først i form af såkaldt "nationalromantik" (komponister som f.eks. Frédéric François Chopin, Bedřich Smetana, Antonín Leopold Dvořák, Edvard Grieg, Mikhail Glinka, Leoš Janáček
Udtrykket opstod i det tysksprogede område i begyndelsen af det 20. århundrede. Det blev først anvendt om billedkunst og litteratur og til dels musik, men ses senere i århundredet hyppigt anvendt om en lang række forskellige, kunstneriske udtryksformer med efterhånden stærkt skiftende betydninger.