Use " " to search for an exact phrase. Use AND, OR, and NOT (in caps) to refine your search.
Det tog Hania Rani mange år at erkende, at hun føler sig meget bedre tilpas i en anden musik end den klassiske. Den lever dog – som en tung rygsæk – i den polske kunstners klavermusik, som gerne må kaldes poppet. Nu gæster hun København og den nye grænseløse musikfestival Resonator i Odense.
For to år siden begyndte James Black at skrive en artikelserie om religion i det danske komponistmiljø. Men en tiltagende vred Black måtte til sidst opgive. Hvorfor?
Niels Rønsholdts nye værk, »Den sidste olie«, er en pessimistisk satire over den menneskelige natur. Operaen foregår på Østerbro Skøjtebane, så publikum kan sanse begærets kolde mekanik og det voksende kaos på vores planet. Behøver vi virkelig vinter hele året rundt?
I svømmehallens fugtige rum kommer klassesamfundet til genforhandling, når sangere fra koret Ensemble Edge driver gennem det klorholdige vand i scenograf og instruktør Jon R. Skulbergs og komponisten Lil Lacys seneste produktion, »CRAWL CRAWL CRAWL«, som de kalder en følsomhedsanalyse af ulighedens væsen. Stykket spiller 28. og 29. juli i Helsingør Svømmehal under Passage-festivalen.
»Per har altid været i øjenhøjde med mig, lige meget hvilken alder, jeg har haft,« siger Emilie Molsted Nørgaard om sin farfar, Per Nørgård.
Heidi Mortenson udfolder sig i dag under det nonbinære kunstnernavn Phtalo. Ved hjælp af sin intuition har den elektroniske globetrotter fundet balancen i et liv, hvor autisme er et levevilkår, og kønsidentiteten – ligesom musikken – er dynamisk og konstant indtager nye former.
Hun stikker af, når hun kan. Til moserne i København eller ensomhedsillusionerne på Fanø. I mødet med naturen må vi alle opgive vores ego, mener den dansk-skotske musiker og sanger, der arbejder på sit tredje album, som bliver håbefuldt men barskt – ligesom virkeligheden.
Siden sit første besøg i Tokyo har guitaristen Jakob Bro været dybt fascineret af Japan. At lære at tale japansk var ligesom dengang, han skulle lære at spille musik. Nu indleder han et drømmeprojekt med den japanske ambient-pioner Midori Takada.
Hvorfor er »Stabat Mater« – den groteske historie om sønnen, der henrettes foran øjnene af sin mor – altid akkompagneret af den smukkeste, mest romantiske musik? Fordi tragedier kamufleret med skønhed og metafysiske mysterier, det blide og det brutale nok altid vil eksistere sammen og give os ro til at sørge. Vi har mødt Bent Sørensen og den amerikanskfødte komponist Tyler Futrell på Oslo Internationale Kirkemusikfestival, hvor de begge fik opført deres nye værker.
Tre øjebliksbilleder fra tre forskellige liv: Kateryna Zavoloka, Katarina Gryvul og Boris Filanovsky arbejder alle med musik, deres lande er i krig, og de fordømmer Ruslands invasion af Ukraine. De har ikke mødt hinanden, og artiklen består af tre unikke interviews med Seismograf. Ingen af dem ser sig som politiske kunstnere, men de mener derimod, at det er en menneskelig pligt at sige fra og kæmpe imod, når lederen af den enes fødeland beordrer krig mod de to andres hjemland.
To lakplader fra 40'erne med den tidligste danske lydkunst er dukket op og er blevet renset for den værste skimmelsvamp. Pladerne indeholder lydlige eksperimenter af fem danske billedkunstnere fra kunstnersammenslutningen Linien II. Rykker værkerne ved den danske musikhistorie? Er de interessante som andet end et udtryk for kunstnerisk selvforkælelse?
Museum of Portable Sound indsamler og udstiller lyde som kulturelle objekter. Besøgende kan lytte til den første piratkopierede mp3 og lyden af Freuds toilet i Wien – og alle museets samlinger ligger på kurator John Kannenbergs iPhone 4S.
Nordiske komponister boltrer sig på den nye festival for samtidsmusik Frequenz Kiel. Og ildsjælen Sherif El Razzaz lover, der kommer mere af Simon Steen-Andersen og kolleger, fordi dansk musik er i en klasse for sig.
En af verdens største nulevende komponister, Kaija Saariaho, har netop modtaget Den Gyldne Løve på Venedig Biennalen. Som det eneste danske magasin mødte Seismograf den finske stjerne på Djursland – midt i den natur, hun konstant bringer ind i sin musik.
En af Europas ældste festivaler for moderne klassisk musik kommer til Aarhus. Vi tegner et portræt af Ung Nordisk Musik, der er tidsløs som Madonna og rummer islandske vulgariteter fra 1612.
For Guitarist Mikkel Schou er det den helt nyskrevne musik, der giver mening. Hans kommende debutkoncert udtrykker et opgør med institutionel vanetænkning.
På »Underbelly« nynner Kristian Finne Kristensen konsekvent sin vokal i et forsøg på at holde fast i det skabende øjeblik, inden det bliver til en konstruktion.
Mads Emil Dreyer debuterer officielt som komponist med en musik, hvor fraværet spiller en afgørende rolle.
Lil Lacy debuterer officielt som komponist med et timelangt værk, der ligesom hendes øvrige musik åbner sig mod hele verden.
Hvor meget betydning kan støjens rungende frekvenser rumme? Den elektroniske musiker Hvad om pladeknitren, Helsingør og en irakisk diktator.
Den digitale fremtid er blevet akut nutid for de store operahuse. Vi spørger John Fulljames og Erik Steinskog, hvilke perspektiver det giver genren.
I Christian Winther Christensens musik kan instrumenterne have svært ved at tale. Hans fokus på små lyde og dyb koncentration gør ham til en komponist til tiden.
En konflikt mellem komponisten og musikerne har ført til, at Marcela Lucatellis »RGBW« er taget af programmet ved Pulsar Festival 2020.
Neko3 udgør et af de mest visionære ensembler i en tid, hvor samtidsmusikken præges af store forandringer.
I Louise Alenius’ værker kommer drivkraften udefra. Langsomt nærmer hun sig materialet, indtil hun er helt tæt på.