01.02.2016

DigtJukeBox gennem 20 år

I år er det tyve år siden, at kunstnergruppen Dansk Hörfilm skabte installationen DigtJukeBox i lyrikboghandel og udstillingsstedet Afsnit P i Nansensgade. Der var tale om en gammeldags bodega-jukebox indeholdende musikalske fortolkninger af lyriske tekster.

Dansk Hörfilm talte bl.a. komponist og lydkunstner Hans Sydow samt sanger og skuespiller Ulle Bjørn Bengtsson. De to har siden i fællesskab skabt mere end 100 musikalske genfortællinger af lyrik til jukeboxen.

“En god historie skal fortælles for at blive til og den skal genfortælles for at blive holdt i live. Mange digte ville være gået i glemmebogen, hvis ikke der var sat musik til dem. Musikken giver et rum til oplevelsen af teksten, og i kraft af musikken husker vi ordene. Pludselig er der to steder at lægge informationerne på lager, og så husker vi bedre”, lyder det fra Hans Sydow.

Udover Sydows og Bengtssons aftryk vil man i DigtJukeBox genkende lyden af stemmer tilhørende så forskellige kunstnere som Rune T. Kidde, Povl Dissing, Bodil Udsen og Per Vers i alt fra visesang over rap til abstrakte tekst/lyd-kompositioner.

“Sange, tekst, lydbilleder, kompositioner og rene oplæsninger veksler mellem hinanden – tidløs lyrik, sms'er og folkesagn i nutidige, overraskende og vedkommende fortolkninger, der består af lige dele historisk indsigt og nutidig flabethed, som gør fortællingen levende og nærværende”, forklarer Hans Sydow.

Når jukeboxen ikke lige er udstillet, som den er nu i Teatermuseet i Hofteatret i København frem til sommer, kan flere af værkerne opleves online, ligesom at arbejdet har resulteret i flere cd-udgivelser – blandt dem “Glimtvis” med tekster af Tom Kristensen, “Rimedjævelen” med tekster af H. C. Andersen, og senest “Holberg til Tiden”, der udkom i 2014.

I forbindelse med udstillingen “Halfdan – til tiden“ giver Sydow og Bengtsson koncert på Teatermuseet i Hofteatret torsdag 17. marts kl. 20, inden de til efteråret tager materiale fra jukeboxen med rundt på turné i Danmark.

kortkritiklive

08.12.2024

Den perfekte forestilling om den perfekte kærlighed

toaspern-moeller: »Liebe«

Skuespilhuset, 02.-08.12

Sofus Preisel

Liebe er en forestilling, hvor alt går op i en højere enhed, på en måde man kun sjældent oplever. Selv krusningerne på scenens gulvtæppe, skabt af performernes aftryk, er ømt og elektrisk at se på. Musikken er sparsom, stilren, som moderniseret renæssance-vokalmusik, mens dansen har afsats i det traditionelle og er lige så nøgtern og afmålt.

De to performere, Alma Toaspern og Mathias Monrad Møller – der også er henholdsvis koreograf og komponist – synger og danser alene på scenen, imens uddrag af den franske forfatter Annie Ernaux’ erindringer om en altomsluttende forelskelse og ønsket om den »perfekte kærlighed« bliver projiceret på bagtæppet.

Skulle jeg beskrive Liebe med et ord, ville det være kontrapunktisk – en stram måde at skrive musik på med en særlig opmærksomhed på, hvordan melodier i flerstemmighed påvirker hinanden. Det er forbløffende, hvordan det er lykkedes at revitalisere denne ellers gamle idé så overbevisende. Materialet er nøje udvalgt og gennembehandlet – musikken, scenografien, lyset og kostumerne føltes som den blødeste overraskelse og største selvfølge.

Møller og Toasperns minutiøse synkronisering uden nogen støtte udover hinanden er lige så forbløffende. Duoens stramme kompositionsstrategi og kompromisløse koreografi er mere end blot værktøjer i værktøjskassen. Det er en del af undersøgelsen af det erotiske og forelskede: At være underlagt, undersøgt og begæret. Liebe er en af de forestillinger, man er taknemmelig for at have oplevet.

kortkritikrelease

03.12.2024

Musik for elskende, men ikke for mig

Samuel Rohrer: »Music for Lovers«

Arjunamusic Records, 22.11

Kristoffer Møllegaard

Med Music for Lovers gør den schweiziske trommeslager og elektroniske musiker Samuel Rohrer mange ting rigtigt. Lyddesign og miks er luksuriøst, og albummet flyder over med virkelig mange lækre synthlyde. Netop derfor føles fraværet af den allervigtigste ingrediens – sangskrivningen – så meget mere ærgerligt.

Første nummer, »The Parish Bell«, er et eksempel på, hvordan sangskrivningen ikke formår at forene de ellers i egen ret ganske gode delelementer i en tilfredsstillende sammenhæng. Analoge trommer spiller interessante mønstre, mens synths bobler og prikker koldt som sylespidse og blødt som vatpinde. Men intet udvikler sig rigtigt, og nummeret ender med at føles som et øjebliksbillede strakt ud over syv minutter. Dette er tilfældet for næsten samtlige af udgivelsens syv numre plus det ottende bonusnummer. Det føles som et soundtrack, der mangler lytterens emotionelle forbindelse til det medie, der soundtrackes. Her står musikken alene, og det har den ofte svært ved at bære.

Der er lyspunkter: Nils Petter Molværs altid interessante trompet gæster på »The Gift«, den sublimt lydende space ambient-intro til nummeret »Celestial Body« og motoriktrommerne, der dukker op halvvejs igennem »Schizophonia« og som en sjældenhed flår musikken ud af sin snævre komfortzone. Men altså, sangskrivningen halter, og så kan det godt være, at det er musik for elskende, men det er desværre ikke musik for mig.

playliste

02.12.2024

Mit navn er Jonas Struck – vil du se min playliste?

»Musik betyder meget for mig – både som livslang følgesvend og i kraft af mit arbejde som filmkomponist og musiker i diverse bands. Som filmkomponist læser jeg manuskripter og oversætter det, jeg læser til musikalske følelseslag. Det er en virkelig spændende kreativ proces og det fedeste arbejde. Som komponist, producer og guitarist i diverse bands undersøger jeg forskellige musikalske universer. Derudover er jeg pænt vild med vinyl og ynder at spille som DJ. Elsker musik!«

Jonas Struck er flmkomponist – senest Apolonia, Apolonia og Fuld af Kærlighed. Guitarist og komponist i Swan Lee, Worn Out Sun, Astral Cinema og senest i den nye dreampop-duo Dreamstruck med Karen Krogshøj.

playliste

29.11.2024

Mit navn er Magnus Plejdrup – vil du se min playliste?

»Musik for mig er en måde at komme i kontakt med dybtsiddende og svært beskrivelige følelser og erkendelser, som sjældent kommer til overfladen, men som jeg finder stor livsværdi i at beskæftige mig med. Kun langdistanceløb kommer for mig tilnærmelsesvis tæt på at kunne det samme!«

Magnus Plejdrup (f. 1995) er komponist og dirigent, baseret i Aarhus. Han er stifter og kunstnerisk leder af Aarhus Kammerorkester og med i den kunstneriske planlægning bag Aarhus Kammermusikfestival. Han har modtaget Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsen Legatets Talentpris i 2023 og Léonie Sonnings Musikfonds Talentpris 2022. Han studerede fra 2018-21 klassisk komposition ved Det Jyske Musikkonservatorium og i 2021-23 orkesterdirektion ved Royal Conservatoire of Scotland i Glasgow. Blev i 2024 udvalgt til første generation af det nye danske initiativ Dirigentløftet.

playliste

28.11.2024

Mit navn er Katarina Gryvul – vil du se min playliste?

»For mig er musik meditativt kaos.«

Katarina Gryvul er en ukrainsk komponist, violinist, musikproducer og grundlægger af Gryvul School. Hun betoner klang som det primære formskabende element i sine kompositioner. Positioneret mellem den klassiske og den elektroniske scene har hun udviklet en særlig måde at komponere på, som forener samtidige klassiske tilgange med moderne musikteknologi. Gryvul arbejder inden for ambisonics og multkanalskomposition og anvender live-elektronik til instrumenter og stemme i samspil med analoge modulære synthesizere. I centrum for hendes kunstneriske vision står begrebet dualitet – et tema, der er indvævet i alle aspekter af hendes musikalske udtryk.