Et nystartet musikcenter på den danske vestkyst vil udvikle en international scene og et forskningscenter i Thy, der blandt andet skal samle nogle af verdens førende musikere indenfor klassisk og ny musik.

Landsbyen Vestervig på den forblæste jyske vestkyst tæller 628 indbyggere, en jernalderboplads og nordens største landsbykirke. Det lyder ikke umiddelbart som det mest oplagte sted, at starte et internationalt center for musikalsk scenekunst, men det er netop hvad idémand og projektleder Niels Windfeld Lund vil med Thy Center for Musical Arts (TCMA).

"Vi har et overordnet mål om at udforske den musikalske kulturarv i toner og gøre det nærværende og tilgængeligt for publikum i alle aldre", fortæller Niels Windfeld, der er pensioneret musikprofessor fra Tromsø Universitet og kalder TCMA "et Carnegie Hall i værkstedsformat".

Parallelen til den berømmede koncertsal i New York er ikke tilfældig: Som et af sine første projekter har TCMA indgået et samarbejde med Carnegie Hall og Kronos Quartet om projektet Fifty for the future, hvor den internationalt anerkendte strygekvartet skal udpege 50 komponister til at skrive nye værker til strygekvartet-formatet.

"Hele formålet med Fifty for the future er at skabe nye værker, så strygekvartetter løbende kan udvide deres repertoire med ny musik", forklarer Niels Windfeld, der bl.a. skal bidrage til projektet ved at undervise unge musikere online. Han har tidligere arbejdet sammen med Stanford University, NYU og Metropolitan Opera i New York om lignende projekter.

Udover Fifty for the future skal det nye musikcenter i Thy i 2017 undersøge den Nordiske musikarv via tre musiktræf – næste gang om musik til nordisk digtning den 4. juli.

Læs mere på TCMA's hjemmeside.

© Kåre Viemose

»For nylig opdagede jeg, at når et par tusinde mennesker klapper deres tykke handsker sammen i minus 30 grader, lyder det som den blødeste techno – et frysende rum, hvor den kolde luft forvandles til en bølge af varme, og vi i et øjeblik af kollektiv hengivelse bliver ét med rytmen, ét med det usynlige bånd, der forbinder os i stilhedens varme. Musik er ikke blot lyde, men et forgæves forsøg på at indfange det uendelige, som altid har været og altid vil være.«

Andreo Michaelo Mielczarek har været ansvarshavende redaktør for Seismograf siden 2021. Han er desuden musikkritiker og kulturjournalist ved Kristeligt Dagblad og Århus Stiftstidende/Avisen Danmark og har gennem årene skrevet for publikationer som Kunsten.nu, Glissando (Polen), Neural (Italien), Raw Vision (UK), Nutida Musik (Sverige), Kunstkritikk (DK/Sverige), Iscene.dk, B.T. og Jazz Special. Han er medforfatter (sammen med Lars Muhl) til bogen HVA’ SAA! En guidet rutsjebanetur gennem Aarhus – før, nu og i fremtiden (2024) og har desuden bidraget til antologien om musikkritik Man skal høre meget (red. Thomas Michelsen og Claus Røllum-Larsen, 2024). Han er medstifter og partner i den polsk-danske kulturorganisation Kultur(a), og hvor end der er et klaver, vil han være der – ivrig efter at lokke en melodi frem af det.

© PR

»Musik for mig er det, der gør verden større. Det, der rummer utallige realiteter, skønheder og modsigelser. Noget, der foregår over tid, men som er tidløst.«

Xavier Bonfill er catalansk komponist, performer og tværdisciplinær kunstner bosat i København. Hans værker spænder fra traditionelle instrumenter til elektronik, video og digitale formater. Han arbejder i spændingsfeltet mellem dualiteter: det poetiske og det overfladiske, det ekstravagante og det intime, det excentriske og det naive. Hans musik er følelsesmæssigt intens, dybt resonant og fremadskuende. Han er stifter af ensemblet haknam og pladeselskabet Don’t Look Back Records.

© Astrid Lemmike

»Musik for os er det umiddelbare. Der er noget dejligt over at dele det umiddelbare sammen med andre. Musik for os er universelt og uforklarlig. Musik er 'the healing force of the universe'. og den er good times. Den er klam storkapitalisme og antikapitalistisk hjemmegroet DIY. Den er fællesskab, fest og alle følelser. Musik for os er …«

Nausia er en københavnsk kvintet dannet i 2019, bestående af to saxofonister, guitar, bas og trommer. Bandet kombinerer elementer fra spirituel jazz, krautrock og minimalisme og skaber et unikt lydunivers præget af både tranceagtige passager og eksplosive udbrud. De debuterede med albummet Prince Kiosk i 2020, efterfulgt af Good Intentions i 2021. I marts 2025 udgav de deres tredje album, Finding a Circle, som markerer kulminationen på fem års kreativ udvikling. Nausia er blevet nomineret til DMA Jazz som 'Årets Nye Navn'.

© Anthon Unger

»Musik for mig er et afbræk fra en mere og mere vild verden, der lige nu kører på hyperspeed. Den er, når jeg kører på landevejen i USA og hører countrystjernen Lucinda Williams ru og brugte stemme. Lige nu må den også gerne være en kommentar til den farlige situation, vi står i. Derfor Imagine. Men først og fremmest skal den vække genklang for de følelser, jeg selv har og den situation, som jeg står i lige nu.«

Matias Seidelin er sikkerhedspolitisk seniorkorrespondent på forsvarsmediet OLFI, USA-ekspert, tidligere USA-korrespondent for Jyllands-Posten og forfatter til bogen Game over there – hvad sker der hvis supermagten kollapser? om USA og Trump-land. Tidligere rockmusiker i flere bands.