Klarinettens længsel hos vidt forskellige komponister
»Jonas Frølund har en længsel mod at formidle stor musik gennem sit enkle rørinstrument, og det lykkes med den særlige samling af værker her.«
Use " " to search for an exact phrase. Use AND, OR, and NOT (in caps) to refine your search.
»Jonas Frølund har en længsel mod at formidle stor musik gennem sit enkle rørinstrument, og det lykkes med den særlige samling af værker her.«
In this audio paper, we are focusing on a guided lamenting circle, and explore on the meanings that the participants in the circle give to the lament.
This audio performance paper queries if the application of sound and music has the potential to evoke and relieve the pain of intergenerational grief.
In this audio essay we interrogate the autoethnographic in soundscapes by engaging with the narratological nature of field recordings in their ability to convey not only affect but also memory, history, and context.
This audio paper analyses the emotions of contemporary laments in the context of music and performing arts in Finland, and presents the course of events behind the current practices with audio examples.
Som 17-årig forlod Kira Skov sit hjem i København for at forfølge sin drøm om at spille i et rock'n'roll-band. Hun har netop udgivet albummet »My Heart is a Mountain«.
Ensomhed, død, depression og indespærring. Tre nye værker af unge komponister satte et markant præg på Copenhagen Opera Festival ved at sætte livets tungeste temaer under mikroskopet.
Planen er, at han skal skrive en bog om følelser, et emne, der interesserer ham på lige fod med fornuft og videnskab.
Lokomotiver, billetautomater og skrigende gummisåler mod glatte fliser – banegårdene er fyldt med lyde. Banegårde kan være en sand fest for øret. Det ved både komponister og togglade turister.
»Der er en underliggende fornemmelse af den kolde ensomhed, som findes i at opholde sig for meget på internettet.«
»The Williamsburg Avant-Garde« is a must read not only for avant-garde music aficionados, but for anybody interested in understanding how and why creativity bursts in some places at certain times.
»The Williamsburg Avant-Garde« er et must read ikke kun for avantgardemusikelskere, men for enhver, der er interesseret i at forstå, hvordan og hvorfor kreativiteten brister nogle steder på bestemte tidspunkter.
»You put me in a complicated situation because I don’t usually listen to music. After hours 'doing' music, my preferred sound is silence… And I am not kidding.«
Hver sommer valfarter folk til et gammelt slot i Savonlinna, som siges at have verdens smukkest beliggende operafestival. I år opførte de »Tryllefløjten« på finsk.
Every summer, people make a pilgrimage to an old castle in Savonlinna, said to have the world's most beautifully situated opera festival. This year they performed »The Magic Flute« in Finnish.
Originally labeled as an exciting voice on the alternative jazz scene, Johanna Sulkunen has expanded her range of work to span everything from jazz to free improvisation, electronic music, neo-classical, and avantgarde.
»They are sounds, after all. Amputated, seeking for beauty, or remnants of something seeking for beauty. For no composer – even under the worst conceivable conditions – makes music that is deliberately evil.«
»De er egentlig ikke droner med deres implicitte monotoni, de er snarere mikroskopiske verdener af konstant skiftende lydteksturer.«
»De er lyde, trods alt. Amputerede, skønhedssøgende, eller rester af noget skønhedssøgende. For ingen komponist – selv under de værst tænkelige forhold – laver musik, som er bevidst ond.«
»They aren’t really drones with its implicit monotony, rather they are microscopic worlds of constantly changing textures of sound«
»’Postcards of Nostalgia’ tårner sig aldrig op fra de andre tusindvis at prepared piano-værker.«
»Usvigeligt rutineret, uden på noget tidspunkt at minde om rutine. Meget mere af det.«
Nathalie Mellbye er ny kunstnerisk direktør for det musikdramatiske teater Sort/Hvid i den københavnske kødby og medlem af det tværæstetiske kunstnerkollektiv LOGEN med SØS Gunver Ryberg.
Teater handler modsat musik om at se noget, som ikke er der. Volden kunne ses på ILT Festivalen i år. Men vi kunne bestemt også høre den, lyden af vold, brutalitetens musik, tonerne af strukturel undertrykkelse. Det hørbare spiller store roller i den moderne internationale scenekunst.
»Også instrumenter kan være udsatte, men de har stemmer, og hvis man giver sig tid, kan man høre dem sige noget vigtigt. Der kan opstå resonans.«