Statens Kunstfonds Legatudvalg har netop udpeget og belønnet 7 stærke værker fra 2014. Legatmodtagerne modtager 50.000,- for hvert værk.

Begrundelsen for udvælgelsen er, at værkerne har udmærket sig kunstnerisk. Legatet kan ikke søges, men gives frit ud fra de koncerter og forestillinger, som legatudvalget har set og hørt i løbet af året.

Blandt legatmodtagerne er:

Svend Hvidtfelt Nielsen med ”Toccata for orgel og orkester”. Værket fremhæves blandt andet fordi det placerer orgelet i en særlig koncentrerende rolle, og fordi stykket er opfindsomt.. Legatudvalget beskriver værket som  ”prægtigt og betagende”. ”Toccata for orgel og orkester”. Blev uropført med Aarhus Symfoniorkester d. 30. oktober 2014. Læs mere om Svend Hvidtfelt Nielsen på Seismograf.

“It’s the most basic thing you can do on a boat” af Jeppe Zeeberg (Album, Barefoot Records) er komponistens første udgivelse i eget navn. Begrundelsen for legatet retter sig mod værkets ”generøse” og ”nutidige” karakter, der vidner om Zeebergs modenhed. Værket består af 7 ompositioner, der legende og improviserende blander genrekendetegn fra klassisk jazz, free jazz og 1900-tals avantgarde.

Broken Twin / Majke Voss Romme har med debutalbummet ”May” (Album, Anti) imponeret den internationale så vel som den nationale musikscene. Broken Twins univers fremhæves for kombinationen af sårbarhed og styrke. Især Majke Voss Rommes stemme er central og karakteristisk for etableringen af det univers og det udtryk.  

Klarinetkoncerten ”Gemmer mig for Rosetta” skaber et billede på noget inderligt menneskeligt, der har ramt legatudvalget. Intimiteten skaber Lasse Schwanenflügel Piasecki gennem et sart musikalsk udtryk, hvor fagottistens manglende beherskelse af instrumentet bliver en del af intimiteten, fejlbarligheden og dermed det menneskelige element.  


De samlede legatmodtagere er:

Broken Twin / Majke Voss Romme: ”May” (Album, Anti)
Minds of 99: Minds Of 99 (Album, No3)
Cancer: ”Ragazzi” (EP, Tambourhinoceros)
Alpha Trio / Peter Navarro-Alonso: ”Le Quattro Stagioni, Concerto grosso for Alpha and strings“
Svend Hvidtfelt Nielsen: ”Toccata for orgel og orkester”
Jeppe Zeeberg: “It’s the most basic thing you can do on a boat” (Album, Barefoot Records) 
Lasse Schwanenflügel Piasecki: ”Gemmer mig for Rosetta” (Clarinet Concerto)

Legatudvalget for musik

Legatudvalget, der har valgt modtagerne, består af Peter Bruun (komponist og formand for udvalget), Alberte Winding (sanger og sangskriver), Bo Gunge (komponist), Lotte Anker (komponist og saxofonist) samt Annette Bjergfeldt (sanger og sangskriver). 
Læs mere om legatudvalget her. 

kortkritik
10.02.2021

Jubilæumsfest for avantgarderne

Marcela Lucatelli: »Skrrt, Skrrt«
Marcela Lucatelli. © PR
Marcela Lucatelli. © PR

Jeg tror ikke, man har talt så meget om sporene af den historiske avantgarde, der titter frem i Lucatellis værker. Det her er en god anledning! De gamle elektronmusikstudier spøger i sinusbølgerne og den elektroakustiske knitren i Skrrt, Skrrt. Og velkendte traditioner går igen i form af talt tekst, støjsamples, volapykvokal og en slags nøgternt afmålt slagtøj.

Glimtvis minder det måske ligefrem om en jubilæumsfest for tidligere tiders fremtidsklang. Hvilket egentlig er uventet, for jeg er vant til, at Lucatelli griber mig i kraven og tvinger mig ind i morgendagen. Det her er en mere noir oplevelse, der i lange stræk nærmer sig en abstrakt meditation.

Her slipper hun den stramme styring med formen og lader det timelange værk udvikle sig til et mere eller mindre improviseret støjdigt sammen med K!art-ensemblet. Ud fra den heftige programtekst havde jeg ventet noget skørrt, skørrt eller skrattende, skrattende. Jeg kan simpelthen ikke finde ud af, hvad jeg skal synes, synes!

kortkritik
08.02.2021

Uventet transit mellem verdner

Simon Steen-Andersen: »Drownwords«
Simon Steen-Andersen. © Lars Svankjær
Simon Steen-Andersen. © Lars Svankjær

Jeg ville egentlig have forsvoret, at det var muligt. Men her er altså et album med kompositionsmusik for guitar, som rent faktisk er fremragende.

Instrumentet får ASMR-lignende kvaliteter i den nære optagelse, og især In-side-out-side-in folder guitarens dynamiske muligheder ud. Efter en indledning med insisterende gentagelser forvandler strengene sig fra noget endimensionelt til en sammensat personlighed med ydmyge åbninger i form af mikrotonale udsving og bløde glidninger.

På titelværket ledsages italienske Francesco Palmieris guitar af en vokal, der grynter, hvisker, fløjter og klaprer med tænderne. Sammen skaber de et hakkende, nedbrudt og intimt sprog, sådan som det må lyde, når man er i transit mellem forskellige verdner. Sælsomt.

De syv værker på albummet ender med at tegne et overraskende dækkende portræt af Steen-Andersen, lige fra hans optagethed af vokabularier til interessen for teknologi og musikhistorie. Mig: forbløffet.

kortkritik
04.02.2021

Elektrolyd som digitalkunst

Olga Szymula: »Lapses«
Olga Szymula: »Lapses«. © PR
Olga Szymula: »Lapses«. © PR

Også i sin opdaterede onlineversion er Szymulas elektroopera en interessant udforskning af underbevidsthedens manglende logik.

Værket, som er skrevet for to operasangere, en performer og et børnekor i gule regnfrakker, præsenterer os for forvrængede minder og drømmestrukturer, der altid hænger i tynde tråde. Meget giver ikke umiddelbart mening, og karaktererne står som mystiske, skræmmende symboler i den tætte, grænseløse skov.

Szymula undersøger lyd, sprog og stemme med en fragmenteret multilibretto på dansk, engelsk og polsk, mens sopranen bevæger sig fra operaklang til rå skrig og rene børnestemmer flænses op af elektrolyd.

Men kombinationen af gennemproducerede elementer fra den oprindelige version og en række rå liveoptagelser fra premieren får den nye udgave af Lapses til at virke mere som dokumentation end et stykke digitalkunst i egen ret. Eksperimentet lider i sidste ende under, at onlinemediet reducerer den immersive kvalitet; i stedet for at blive suget ind i drømmerens bevidsthed må vi iagttage udefra.

kortkritik
01.02.2021

Knirkende morgenpastorale

Sofie Birch: »Behind Her Name Chestnuts Fall Forever«
Sofie Birch. © Rune Svenningsen
Sofie Birch. © Rune Svenningsen

På klaveret spiller et simpelt stykke, der med lange pauser giver tonerne plads til at ringe fuldstændigt ud, før de genoptages. Jeg kan høre en knirken. Er det et gammelt, næsten udtjent klaver, eller er det stolen, som pianisten sidder på? Det er, som om jeg er til stede i lokalet. Sofie Birch ved instrumentet, terrassedøren åben, morgenpastorale.

Selv når musikken ændrer karakter og tilføjer synths, droner, percussive vokaler og naturoptagelser, så mister den aldrig sit nærvær. Blandingsforholdene og stemningerne forandrer sig, men billederne står altid klart for det indre øje. Der sker altid nok til, at min interesse fastholdes, men aldrig så meget, at jeg ikke selv kan drømme med. Og heri ligger Birchs efter min mening største styrke. Som få andre formår hun at bruge lyd til at vække scenarier og følelser til live.

Albummet lakker mod enden, og den tidligere morgenstemning har nu ændret sig til noget mere natligt. Klaveret og den intime knirken er vendt tilbage for at ringe ud.

kortkritik
27.01.2021

Mellem hæftemaskiner og orgelpassager

Francesca Burattelli: »Condition«
Francesca Burattelli: »Condition«. © Visage
Francesca Burattelli: »Condition«. © Visage

Første gang jeg lyttede til Condition, tænkte jeg, at det lød som en 2.0-version af den franske sangerinde Brigitte Fontaine og den lyd, hun i 70'erne skabte sammen med multiinstrumentalisten Areski Belkacem. De håndspillede rytmer er godt nok erstattet af trap-beats, og båndmanipulationen af diverse plugins, men den nysgerrige og legende tilgang er den samme.

Burattelli ser stort på traditionelle sangstrukturer. Ligesom Fontaine foretrækker hun at skabe et puslespil af små vignetter, hvor blandt andet a cappella-sang, field recordings og sfæriske synthflader vikler sig ind og ud af hinanden. Lyt blot til »Give It Another Try«, hvor et beat, der lyder, som om nogen leger med en hæftemaskine, fører lytteren direkte ind i en storslået orgelpassage.

Ikke alt fungerer: Det er for eksempel en skam, at den seks minutter lange titelsang stopper brat, før den når det klimaks, den ellers leder op til. Det ændrer dog ikke ved, at Condition er en af de mest ambitiøse debutplader, jeg har hørt længe.