Lyt Dybt taler med Louise Alenius og Simon Steen-Andersen, som tilhører en generation af komponister, der låner fra, bygger videre på og hacker den klassiske musiktradition.

Kjole og hvidt er noget klassiske musikere har på, når de spiller på instrumenter af bl.a. messing og træ. Men hvor er traditionen i dag – hvordan lyder samtidens kompositionsmusik, og hvad er dens forhold til den ældgamle tradition? Louise Alenius og Simon Steen-Andersen tilhører en generation af komponister, der låner fra, bygger videre på og hacker den klassiske musiktradition med smadrede instrumenter, videosamples, intimkor, dødslejekoncerter og ja, lidt messing og træ ...

Pipeorgler, stueorgler, kirkeorgler, papirorgler og elektroniske orgler. Orgelmusik kommer i mange forklædninger. Lyt Dybt er stolte af at præsentere dette mixtape med optagelser af samtidige danske kunstnere og komponister, der arbejder med orgel og orgellyd såsom Morten Svenstrup, Sandra Boss, Michael Mørkholt og Ragnhild May. Den fulde trackliste kan findes på bit.ly/2oLm0B3.

Orglet er et skægt instrument. Over to tusind år på bagen og et tungt kristen religiøst åg. Men orglet er ikke længere så støvet. Det bliver pillet fra hinanden, dekonstrueret, genopdaget og sat ind i nye, musikalske sammenhænge. Lyt Dybt besøger organisten Christian Rønn og orgelbyggeren Ea Borre, der begge modarbejder deres oprindelige metier og forsøger at gå til det gamle instrument på utraditionelle måder.

Går folk op i, hvordan mikrofoner lyder? Eller bruger de bare dem, de andre bruger? Styrer mikrofoner i virkeligheden verden? Mød performancekunstneren Olof Olsson, lyt til gode råd fra Bing Crosby, genoplev Donald Trumps og Bill Clintons dårligste mikrofondage, dyrk Kim Jong-uns fede mikrofonstil og hør en enkelt jazzplade optaget i en dagligstue i New Jersey med en stor, tysk rørmikrofon – vi undersøger mikrofonens magt!

Lyt Dybt har besøg af den svensk-hollandske performancekunstner Olof Olsson til en snak om mikrofonens magt.

Dragende, bevidsthedsudvidende, musikalske lydoptagelser at lytte dybt til: Tog- og gletsjeroptagelser af Chris Watson, syngende sand af Jacob Kirkegaard, kasinolyd af Adrian Rew, guldsmede af Tucker Martine, haveslange af Jean-Edouard Miclot, maddiker og mudder af Richard Devine, hjemmeoptagelser af Jan Høgh Stricker og diverse uddrag fra Alvin Currans "Natural History", Pierre Mariétans "Rose des vents" og Graham Lambkins "If truth be told".

Burmesisk insekt-electronica, maritime riter, et sted kaldet "zonen", en løbsk saxofon i Paris' forstæder, et mexicansk spøgelsestog og en syngende ørken; året er omme, og vi giver os hen til de mange rum og klange, der gemmer sig i nogle af de bedste lydoptagelser, der nogensinde er lavet, men som vi ikke har nået i årets løb. Vi lytter til – ikke lyden af musik men – musikken af lyd.

Efter en testtone, der indrammer det hørbare frekvensområde for et typisk menneske, følger en række lyde, som deltagerne på vores workshop har valgt skal repræsentere os over for fremtidige og fremmede civilisationer. Lyt Dybts egen soniske tidskapsel kan høres her så længe denne civilisation og dens internet består – herefter skal den graves frem af den lufttætte og rustfri beholder, som vi gemmer den i. Her bliver den opbevaret de næste forhåbentligt mange hundrede år på en grammofonplade, som kan afspilles mekanisk med den medfølgende pap-pladespiller. Alt dette er gjort muligt med støtte fra Dansk Komponistforening.

I det tredje og sidste afsnit af serien om fænomenet Voyager Golden Records møder vi Andrea Zarza Canova fra British Library Sound Archive, som har skrevet en instruktion til, hvordan man konstruerer en sonisk tidskapsel. Hun hjælper os med den svære disciplin det er at sætte sig i en fremtidig lytters sted og blive turist i sit eget lydlandskab. Som hun forklarer, handler tidskapsler – heriblandt guldpladerne som NASA sendte ud – mindst lige så meget om os selv, som de handler om den fremtid og de fremmede, som modtager dem.

Lyt til Andreas Führers talende, syngende værk "Dynamics of Fluids in Porous Media", som vi undersøgte og hørte skitser af i det seneste afsnit af podcasten. Det beskæftiger sig med musicals og med momentet, hvor lydene produceret i munden på de medvirkende forlader talens univers og indtræder i sangens. Værket er blevet til med støtte fra Statens Kunstfond.

Andreas Führer har en grundlæggende undren over et meget centralt moment i musicals: Hvad sker der lige dér, hvor folk holder op med at tale og i stedet bryder ud i sang? Spørgsmålet er genstand for hans værk "Dynamics of fluids in porous media" og for dette program, hvor vi besøger ham i en lille flække lidt uden for Silkeborg. Undervejs overgiver vi os til Führers univers og tankegang, til 30’er-musicalen "The Wizard of Oz" og til den amerikanske komponist Robert Ashley, som spøger lidt i kulissen.