When generic sounds become data
A questioning of the very idea of ‘generic sound’ in the face of the ever growing datafication of the mundane.
Use " " to search for an exact phrase. Use AND, OR, and NOT (in caps) to refine your search.
A questioning of the very idea of ‘generic sound’ in the face of the ever growing datafication of the mundane.
Informed by DJ practice and practice-led research, this audio paper shares historical examples of locked grooves alongside loop-based compositions and a new installation work.
This audio paper considers how human activity as a possible vehicle of interference serves as a resistance agent against the speculated becoming-generic of alert sounds in public and private spaces.
This audio paper is a provocation in response to the political provocation of generic aural gentrification.
This audio paper investigates the private and public ways in which we encounter or engage with sounds, questioning the particularity of sound events as they enter our acoustic boundaries.
An audio paper on the historical scold’s bridle: a Late Middle Ages' torture instrument used by European men to silence European women and enslaved Africans.
This audio paper explores choric settings of generic voices as a vehicle for contemplating and deconstructing concepts of Being and subjectivity.
Reflections on an isolated generic sound and how it operates on an affective spectrum from the banal to the horrifyingly significant.
»Music for me at the moment is a heaven for non-believers.«
Musik er en nøgle til vores hukommelse og en dyb forbindelse til, hvem vi er – også når alt andet glider væk.
Krig, flygtninge og ødelæggelse er uundgåelige på Venedig Biennalen. Det kan føles, ses, høres og omslutter os totalt. Har der nogensinde været så meget lyd i Venedig?
»'Myriader' er bedre – mere berigende – end en hvilken som helst klub i Latinerkvarteret.«
Et stykke musik, der overraskede mig dybt med sin storslåede dramatik og nærmest romantiske schwung.
For mig er musik alt, hvad der vibrerer
Hvis Malkovich pludselig meddelte, at han nu vil synge opera, ville vi også købe billet. Men hvordan ville denne kvindehadshistorie mon lyde med barok anno 2024?
Den audiovisuelle festival Sonica rusker op i sanserne med syge robotter, sækkepiper og electronica til fremtiden.
»Musik for mig er muligheden for at udtrykke mine følelser og historier både i ørene og på livescenen, så folk kan spejle sig i det, og vi sammen kan skabe bestemte oplevelser.«
»Experience with music involves contact between humans and something beyond it. With contact I believe that people are affected in a way that changes them.«
Jeg sad tilbage med en lidt flad følelse. Værket endte også så tyst, at flere var i tvivl, om det overhovedet var slut, og vi kunne klappe.
Forældrene er overalt – i litteraturen, på Instagram og Aula. Nu vil den ny musik også lege med forældrene.
»Og sådan lød det. Køligt. Som det mest triste Instagram-filter med lyd på.«
Niels Rosing-Schow har i den umiddelbart vildt ucharmerende genre »kunstnerisk udviklingsvirksomhed« skrevet en bog, der ikke bare retfærdiggør genren, men også giver håb for den ny kompositionsmusiks fremtid.
Det var lige så meget fortryllelsen i Rumis poesi, som det var myten om digteren selv, der drev værket.
Da vi til sidst endte sammen, hvor vi startede, sluttede værket i en svulstig, musicalagtig finale.
»Musik er noget helt essentielt menneskeligt – og for mig er stemmen det mest direkte kommunikerende instrument i verdenen.«