Ensembleportrætter/Portraits des ensembles

L'ensemble TM+

Ensemble TM+ blev grundlagt i 1977, men fik sin nuværende struktur med syv musikere i 1985 under Laurent Cuniots ledelse. Siden 1992 har ensemblet præsenteret nutidige kunstneriske projekter, hvor ældre og nye værker belyser hinanden og hvor barriererne mellem dem nedbrydes. Siden 1996 har TM+ boet i Maison de la Musique i Nanterre, hvor man også spiller gammel musik ligesom ensemblets medlemmer underviser. Ensemble TM+ hører til blandt Frankrigs førende fortolkere af samtidsmusikken. Dirigenten Laurent Cuniot koncentrerer sig i dag om sit hverv som leder af TM+, men er også komponist og underviser og har modtaget flere priser for sin musik, der opføres såvel i som uden for Frankrig.

L'ensemble TM+

L'ensemble TM+ a été fondé en 1977, mais a pris sa forme actuelle avec sept musiciens en 1985, sous la direction de Laurent Cuniot. Depuis 1992 l'ensemble a présenté des projets artistiques modernes, ou œuvres anciennes et nouvelles s'éclairent mutuellement et où les barrières entre elles s'écroulent.

Depuis 1996 l'ensemble TM+ habite la Maison de la Musique de Nanterre, où l'on joue aussi de la musique ancienne et où l'ensemble enseigne. L'ensemble TM+ est parmi les principaux interprètes de la musique contemporaine en France.

Le chef d'orchestre Laurent Cuniot se concentre aujourd'hui sur la direction de TM+, mais il est aussi compositeur et a reçu plusieurs prix pour sa musique qui est interprétée aussi bien en France qu'à l'étranger.

Allers-Retours Trio

Créé en 1995, le Trio Allers-Retours rassemble trois musiciens en complicité avec la musique de notre temps. Qu'il s'agisse de la violoniste Noëmi Schindler, du violoncelliste Christophe Roy ou de l'accordéoniste Pascal Contet, chacun d'entre eux interprète, crée, suscite voire inspire des œuvres aux compositeurs actuels. Face au violon et au violoncelle, depuis longtemps établis dans l'histoire musicale, l'accordéon s'impose dans les salles de concert à travers des compositions de Claude Ballif, Luciano Berio, Philippe Fénelon, Toshio Hosokawa, pour ne citer qu'eux.

Imperceptiblement, l'accordéon se fond dans la sonorité des cordes: "Curieusement, relève Jacques Rebotier, comme les instruments à cordes, l'accordéon se joue en tiré-poussé..." - et, en les cuivrant, en enrichit les timbres. En retour, le jeu des archets le pousse à dépasser sa donnée mécanique et renforce son humanité de façon immédiate.

On pourrait multiplier les exemples de ces inhabituelles relations sonores dont joue avec équilibre, force et raffinement le Trio Allers-Retours: il surprend et étonne bien des compositeurs. Dédicataire d'œuvres de Cavanna, Dazzi, Globokar, Roy, Stroë, Leroux, cet ensemble motive des projets auprès d'un nombre croissant de compositeurs.

Le Trio Allers-Retours joue également les trios de Sofia Gubaïdulina, Wolfgang Rihm et de Klaus Huber. Il se produit régulièrement en France et en Europe, notamment à Strasbourg (Festival Musica), Lyon (Grame), Evreux (Musicavoix), T&M Nanterre, Grenoble (38ème Rugissants), Brest (Le Quartz), Marseille (GMEM), Vandœuvre (Musique Action), Montbéliard (Centre d'Art et de Plaisanterie), Belfort (Le Granit), Metz (l'Arsenal), Winterthur, Lausanne, Bâle (IGNM), Rome (Festival Animato), Sarrebruck.

Ensemble Alternance

Ensemble Alternance er dannet i 1983 af fløjtenisten Jean-Luc Menet. Med varierende sammensætning af gæstesolister har ensemblet til formål at bearbejde, integrere og udnytte sammenstødet mellem tider og mellem kulturelle og instrumentale formationer i et bredt spektrum af musik fra vor tid konfronteret med ældre og nyere musik.

Således fornyes den instrumentale gestus i mødet med nye horisonter. Værker af anerkendte store skabere prioriteres. Denne nye holdning til musik åbner mulighed for at høre og genhøre værker af komponister som Boulez, Cage, Ligeti, Crumb, Scelsi, de Pablo, Klaus Huber, men også unge, markante komponister som Philippe Hersant, Philippe Schoeller og Bruno Mantovani.

Ensemble Alternance

L'Ensemble Alternance est fondé en 1983 par le flûtiste Jean-Luc Menet. Cette formation - elle est modulable de solistes nommés -, a pour buts d'élaborer, d'intégrer, d'exploiter le choc de passages temporels, de rotations culturelles et instrumentales neuves, dans un vaste embrassement des musiques de notre temps, les confrontant à celles de jadis et de naguère.

On renouvelle ainsi le geste instrumental, incendie de nouveaux horizons. Par conséquent, la primauté est donnée aux créations de véritables créateurs. Un tel nouvel envisagement de la musique permit d'entendre, ou de réentendre, des œuvres de "phares" tels que Boulez, Cage, Ligeti, Crumb, Scelsi, de Pablo, Klaus Huber, ou de jeunes compositeurs marquants comme Philippe Hersant, Philippe Schœller et Bruno Mantovani.

mooseMATRIX

mooseMATRIX er en platform for den ny kunstmusik, stiftet i 2002. Bag navnet finder man klarinettisten Anna Klett & komponisten/lydteknikeren Jens Hørsving. Formålet med platformen er

- at sprænge rammerne for hvad den moderne klassiske musik kan udtrykke og bruges til,

- at sætte den moderne klassiske musik op imod andre kunstneriske udtryksformer (særligt moderne dans),

- at inddrage andre musikstilarter og -kulturer i den moderne klassiske musiks univers,

- at opbygge et stort netværk af ligesindede kunstnere og kulturelle institutioner.

mooseMATRIX

voir la feuille du concert

Pascal Contet

Pascal Contet betragtes internationalt som en af de vigtigste figurer inden for den renaissance, som akkordeon har fået i Frankrig. Han har ikke blot tilvejebragt et helt nyt repertoire med værker af bl.a. Ballif, Bussotti, Cavanna, Drouet, Fénelon, Globokar og Rebotier - han nedbryder tillige kunstneriske barrierer, hvad enten han improviserer, spiller teatermusik (Jean-Pierre Drouet, Andy Emler, Globokar, Rebotier) eller medvirker i koreografiske projekter (Stéphanie Aubin, Jean-Claude Gallotta, Angelin Preljocaj, Loic Tousé og Emmanuelle Huyhn). Han er jævnlig solist med anerkendte ensembler og orkestre og har spillet under kendte dirigenter som Pierre Boulez, Diego Masson, Pascal Rophé og Philippe Nahon. Contet har modtaget flere priser og anerkendelser. I 1994 uropførte Contet Jean Francaix' Akkordeonkoncert, skrevet til Contet. I 1995 dannede han Trio Allers-Retours som en hyldest til den kammermusik, han holder så meget af.

Pascal Contet

Pascal Contet est internationalement reconnu comme l'une des figures dominantes de la renaissance de l'accordéon en France. Non seulement il a constitué un tout nouveau répertoire avec des œuvres de Ballif, Bussotti, Cavanna, Drouet, Fénelon, Globokar, Rebotier, entre autres, mais il brise les barrières artistiques soit qu'il improvise, qu'il joue de la musique de théâtre, ou participe à des projets choréographiques. Il est régulièrement soliste auprès d'ensembles et orchestres réputés, et il a joué sous la direction de chefs d'orchestres célèbres, comme Pierre Boulez, Diégo Masson, Pascal Rophé et Philippe Nahon. Contet a reçu plusieurs prix et distinctions. En 1994, Contet a exécuté le concerto pour accordéon que Jean Françaix lui avait dédié. En 1995, il a fondé le Trio Allers-Retours en hommage à la musique de chambre qu'il aime tant.

DJ Rom (se programblad ved koncert/voir la feuille du concert)

klettWood

Begge musikere havde hver især etableret sig solidt inden for den ny musik før de i 1998 fandt sammen i klettWood.Anna Klett, født 1967 på Færøerne, er fast medlem af af ATHELAS Sinfonietta Copenhagen, af FIGURA ensemblet, af Boreas blæserkvintetten og af det færøske kammerensemble Aldubaran. Desuden er hun det musikalske omdrejningspunkt i mooseMATRIX, en platform for den ny kunstmusik. Hun debuterede fra solistklassen på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 1994.Deborah Wood, født 1953 i Michigan (USA), flyttede i 1975 til Paris. Igennem 20 års ophold i denne metropol specialiserede hun sig i den ny musik, både som pianist og som teoretiker. Hun har samarbejdet tæt med et stort antal komponister i mange sammenhænge og har derigennem opbygget en uvurderlig musikalsk referenceramme. Af særlig betydning for Wood var mødet med Max Deutsch, ven og elev af Arnold Schönberg, komponist og en stor dirigent og musiker. Igennem Deutsch fik hun en grundig indføring i Den anden Wienerskole, en musikstil der står Woods hjerte meget nær. I 1995 flyttede Deborah Wood til København.

www.klettwood.dk

klettWood

Les deux musiciennes étaient déjà solidement établies dans le monde de la musique contemporaine avant de s'associer au sein de klettWood.

Anna Klett, née en 1967 dans les îles Féroé, est membre permanent d'Athelas Sinfonietta de Copenhague, de l'ensemble FIGURA, du quintette à vent BOREAS et d'ALDUBARAN, l'ensemble de musique de chambre des Iles Féroé. Elle constitue en outre le centre de gravitation de mooseMatrix, une plateforme pour la musique contemporaine artistique. Elle a fait ses débuts après la classe de soliste du Conservatoire Royal de Musique de Copenhague.

Deborah Wood, née en 1953 au Michigan (USA), est partie à Paris en 1975. Durant un séjour de 20 ans dans cette métropole, elle s'est spécialisée dans la musique contemporaine, en tant que pianiste et en tant que théoricienne. Elle a collaboré étroitememt avec un grand nombre de compositeurs dans de nombreux contextes différents, et a ainsi acquis un cadre se références inestimable. Un évènement spécialement important pour D. Wood a été sa rencontre avec Max Deutsch, ami et élève d'Arnold Schönberg, compositeur, grand musicien et chef d'orchestre. A travers Deutsch elle a acquis une connaissance approfondie de la Deuxième Ecole de Vienne, dont elle porte le style de musique dans son cœur. Deborah Wood s'est établie à Copenhague en 1995.

www.klettwood.dk

ATHELAS Sinfonietta Copenhagen

ATHELAS Sinfonietta Copenhagen er dannet i 1990 af en række unge københavnske musikere og komponister. De hentede navnet fra Tolkiens fortælling om Ringenes Herre - "athelas" betyder her en lægende plante med virkning imod alle slags sygdomme.ATHELAS har forlængst placeret sig i forreste række blandt de danske kammerensembler og som landets førende ensemble på den nye kompositionsmusiks område.Koncertserier, medvirken i operaforestillinger og på festivaler, internationale turneer, cd-indspilninger med ny dansk og udenlandsk musik og en fantasifuld programlægning har gjort Athelas til en markant institution i det danske musikliv. Gang på gang har en enig presse fremhævet ensemblets høje kunstneriske standard. Som et udtryk herfor har ensemblet i treårsperioden 2000-2002 været udnævnt til dansk statsensemble. I perioden 1997-1999 var ensemblet "in residence" ved Danmarks Radio. Athelas har de seneste år også været med i front med internetsamrbejde med DR - dr.dk/nymusik - hvor publikum har kunnet følge med i f.eks. åbne prøver, overvære interviews med komponister, se billeder og lytte til musik fra sidste koncert etc. Dette samarbejde har bidraget til at øge interessen for den nye musik. Athelas arbejder nært sammen med en række af de betydeligste danske dirigenter og har desuden optrådt med internationale navne som Rolf Gupta, Jan Latham Koenig, Reinbert De Leeuw, Michel Tabachnik, Jean Thorel, Christian Eggen, Rolf Hind, Christian Lindberg og Rebecca Hirsh.

ATHELAS Sinfonietta Copenhagen

ATHELAS Sinfonietta Copenhagen a été créé en 1990 par un groupe de jeunes musiciens et compositeurs copenhaguois. Ils ont trouvé leur nom dans le récit du Maître des Anneaux - Athelas est ici le nom d'une plante médicinale qui guérit toutes sortes de maladies. Athélas s'est placé depuis longtemps au premier plan des ensembles de musique de chambre danois, et en tête dans le domaine de la composition musicale contemporaine.

Des séries de concerts, la participation à des représentations d'opéras et à des festivals, des tournées internationales, l'enregistrement de CD de musique du Danemark et d'autres pays, et une programmation pleine d'imagination, ont fait d'Athélas une véritable institution sur la scène musicale danoise. A de nombreuses reprises, la presse a loué le niveau artistique élevé de l'ensemble. Pour donner un exemple, l'ensemble a été promu au titre officiel d'ensemble national danois entre 2000 et 2002. Entre 1997 et 1999, c'était l'ensemble en résidence de Radio Danemark Ces dernières années, Athélas a attaqué une coopération sur l'Internet avec Radio Danemark - dr.dk/nymusik - où le public a pu assister à des répétions ouvertes et à des interviews avec des compositeurs, regarder des images et écouter de la musique venant du dernier concert, etc..Cette coopération a contribué à renforcer l'intérêt du public pour la musique contemporaine. Athélas travaille en ètroite collaboration avec une série de chefs d'orchestre danois parmi les plus importants et a joué avec des chefs d'orchestre de réputation internationale, comme Rolf Gupta, Jan Latham Koenig, Reinbert De Leeuw, Michel Tabachnik, Jean Thorel, Christian Eggen, Rolf Hind, Christian Lindberg et Rébecca Hirsh.

Harpcore

Harpcore beskriver sig selv sådan:

Harpcore er et interkommunalt empowermentprojekt mellem to europæiske venskabsfokuslokalområder. Projektets formål er at styrke isolerede midaldrende til personlig udvikling og konflikthåndtering, som skal danne grundlaget for at indgå i sociale, rammeskabende relationer og for at blive selvforsørgede. Det er via INTERSOC lykkedes at bringe Katrine, Latrape, F, og Sofie, Vesterbro, DK, sammen i en selvhjælpsenhed, og takket være et tværgående samarbejde mellem de forskellige institutioner samt med hjælp fra 51 sociale puljer, deriblandt DAMSAM og URGSO, har de fået mulighed for at fornemme deres kreative evner i publikumsprægede situationer, i dette tilfælde med Danmarks mest anerkendte sinfonietta, Athelas.

Harpcore

Harpcore donne cette description de soi-même:

Harpcore est un projet intercommunal européen d'empowerment qui lie deux collectivités locales jumelées. L'objectif de ce projet est de favoriser l'épanouissement des individus post- juvéniles isolés, et de développer leurs capacités relationnelles et socialisantes. Le projet vise à leur donner les bases nécessaires pour gérer les situations conflictuelles, tout en mettant l'accent sur le facteur autonomie économique. C'est par INTERSOC qu'on a réussi à réunir Katrine, Neuilly s/ Seine, France et Sofie, Klampenborg, Danemark en unité de secours mutuels autonomes, et grâce à une coopération entre plusieurs institutions et avec l'aide de 51 fonds sociaux, entre autres DAMSAM et URGSO, elles ont eu la possibilité d'éprouver leur créativité devant des publics. En l'occurence avec Athelas, la Sinfonietta la plus renommée du Danemark.

Arne Balk-Møller

Arne Balk-Møller er uddannet violinist og dirigent fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i København og Hochschule für Musik und darstellende Kunst i Wien. Koncertmester i Deutsche Kammerphilharmonie (1990-1992), Solospiller i Det Kgl. Kapel, København (1981-93), medlem af Den danske Kvartet (1985-95), docent på Det Fynske Musikkonservatorium og lærer ved konservatorierne i Århus og København, Danmark. Har dirigeret orkester og ensembler i Skandinavien, modtaget en del priser og indspillet flere cd'er.

Arne Balk-Møller

Arne Balk Møller a reçu une formation de violoniste et de chef d'orchestre au Conservatoire Royal de Musique de Copenhague et à la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Chef de pupitre à la Deutsche Kammerphilharmonie (1990). Soliste à la Chapelle Royale de Copenhague (1981-93), membre du Quatuor Danois (1985-95), professeur adjoint au Conservatoire de musique de Fionie, il enseigne aussi aux Conservatoires d'Aarhus et de Copenhague, Danemark. Il a dirigé des orchestres et ensembles en Scandinavie, a reçu plusieurs prix et enregistré plusieurs CD.

Joëlle Léandre

Joëlle Léandre, fransk kontrabassist, improvisator og komponist, er en af de førende figurer i den europæiske ny musik. Hun har spillet sammen med ITINERAIRE, 2E 2M og Pierre Boulez' Ensemble Intercontemporain. Har bl.a. arbejdet sammen med Merce Cunningham og John Cage; sidstenævnt har komponeret specielt for hende, lige som Scelsi, Fénelon, Jolas og Clémenti. Og ud over at spille ny musik, har hun også samarbejdet med de store navne indenfor jazz og improvisation som Derek Beley, Anthony Braxton, Georges Lewis, Evan Parker, Irene Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith, John Zorn. Hun har skrevet musik for ballet og teater og har gennemført flere tværfaglige projekter. De værker, hun har skabt eller udført har bragt hende til de mest ansete scener i Europa, i Amerika og i Asien. Joëlle Léandre har indspillet omkring 40 plader.

Joëlle Léandre

Joëlle Léandre, contrebassiste, improvisatrice et compositrice française, est une des figures dominantes de la nouvelle musique européenne. Formée à la musique d'orchestre et à la musique contemporaine, elle a joué avec ITINÉRAIRE, 2E 2M et l'ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN de Pierre Boulez. Joëlle Léandre a aussi travaillé avec Merce Cunningham et John Cage; celui-ci ainsi que Scelsi, Fénelon, Jolas et Clémenti ont composé spécialement pour elle. Outre la musique contemporaine, Léandre a travaillé avec les grands noms du jazz et de l'improvisation, avec Derek Beley, Anthony Braxton, Georges Lewis, Evan Parker, Irene Schweizer, Steve Lacy, Fred Frith, John Zorn. Elle a beaucoup écrit pour la danse, le théâtre et réalisé plusieurs performances multidisciplinaires. Son rayonnement est international; ses activités de créatrice et d'interprète tant en solo qu'en ensemble l'ont amenée sur les plus prestigieuses scènes européennes, américaines et asiatiques. Joëlle Léandre a enregistré plus d'une quarantaine de disques.

Irène Schweizer

Pianisten Irène Schweizer har siden 1960erne optrådt med Europas førende improvisations- og free jazz-musikere, heriblandt en række kvindelige improvisationsgrupper. Hun blev født i Schweiz i 1941 og voksede op med lyden af dansemusik i farens restaurant. Allerede som 17-årig begyndte hun at spille moderne jazz og lod sig uddanne i England. Hun allierede sig med afrikansk musik, men beholdt forbindelsen til kvindelige improvisationsgrupper - og Les Diaboliques, dannet i begyndelsen af 90erne er et resultat heraf.

Irène Schweizer

La pianiste Irène Schweizer joue depuis 1960 avec les musiciens de jazz et d'improvisation les plus en vue en Europe, entre autres plusieurs groupes féminins d'improvisation. Elle est née en Suisse en 1941 et a grandi au son de la musique de danse, dans le restaurant de son père. Dès l'âge de 17 ans, elle a commencé à jouer du jazz moderne et est allée étudier en Angleterre. Elle s'est alliée à la musique africaine, mais a gardé ses liens avec des groupes féminins d'improvisation - et Les Diaboliques, formé au début des années 90, en est l'un des résultats.

Maggie Nicols

Avantgarde-sangeren Maggie Nicols har siden hun tilsluttede sig Spontaneous Music Ensemble i slutningen af 60erne, været en af den europæiske improvisationskunsts mest markante skikkelser. I slutningen af 70erne dannede hun, som aktiv feminist, ensemblerne OVA, Feminist Improvising Group og Contradictions. Som medlem af Les Diaboliques har hun optrådt med Schweizer og Léandre over hele Europa og indspillet adskillige cd'er.

Maggie Nicols

La chanteuse d'avant-garde Maggie Nicols est l'une des figures dominantes de l'art de l'improvisation en Europe, depuis qu'elle s'est jointe à l'ensemble Spontaneous Music à la fin des années 60. A la fin des années 70, elle a formé, en tant qu'active féministe, les ensembles OVA, Feminist Improvising Group et Contradictions. En tant que membre du trio Les Diaboliques elle a joué avec Irène Schweizer et Joëlle Léandre dans toute l'Europe et enregistré de nombreux CD.

Jean-Luc Menet

Jean-Luc Menet studerede hos Roger Bourdin, Christian Lardé og Pierre-Yves Artaud. Han er en af Frankrigs førende fløjtenister, har vundet adskillige internationale priser, bl.a. Gaudeamusfondens ny musik-pris. Han optræder og giver masterclasses over hele verden og har blandt andet arbejdet tæt sammen med John Cage om opsætningen af Cages Sixteen Dances, ligesom han førsteopførte Cages Ryoanij i Frankrig i 1985. I 1995 uropførte han på Banlieues Blues-festival værket The Statue med den ansete jazzkomponist og -improvisator Ornette Coleman.

Jean-Luc Menet

Jean-Luc Menet a fait ses études auprès de Roger Bourdin, Christian Lardé et Pierre-Yves Artaud. Lauréat de plusieurs concours internationaux, y compris celui de la Fondation Gaudeamus pour la musique contemporaine, il se situe parmi les plus brillants flûtistes de France. Il joue et donne des master classes dans le monde entier et il a entre autres travaillé en étroite collaboration avec John Cage pour le montage des Sixteen Dances de Cage, de même qu'il a créé Ryoanij en France en 1985. En 1995, il a créé au festival Banlieues Blues La Statue avec Ornette Coleman, compositeur et improvisateur de jazz réputé.

Jay Gottlieb

Jay Gottlieb, født i New York, studerede på High School of Performing Arts på Juilliard School og på Harvard University, hvor han fik "Master of Arts"-graden og også underviste. Han har studeret hos Nadia Boulanger. Han har arbejdet sammen med pianister som Robert Casadesus, Yvonne Loriod og Aloys Kontarsky og komponister som Lukas Foss, Stefan Wolpe, Olivier Messiaen, Maurice Ohana, Georges Aperghis, Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, George Crumb, György Ligeti, Betsy Jolas, Oliver Knussen, Giacinto Scelsi og Ralph Shapey. Jay Gottlieb har vundet adskillige priser og deltaget på førende festivals over hele verden.

Jay Gottlieb

Né à New York, Jay Gottlieb a fait ses études à la High School of Performing Arts, à la Juilliard School et à l'Université de Harvard dont il est diplômé "Master of Arts" et où il a aussi enseigné. Il a été l'élève de Nadia Boulanger. Il a travaillé auprès de pianistes comme Robert Casadesus, Yvonne Loriod, Aloys Kontarsky, et des compositeurs comme Lukas Foss, Stefan Wolpe, Olivier Messiaen, Maurice Ohana, Georges Aperghis, Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, George Crumb, György Ligeti, Betsy Jolas, Oliver Knussen, Giacinto Scelsi, Ralph Shapey. Jay Gottlieb est lauréat de la Fondation Yehudi Menuhin, titulaire du Prix de la Fondation Rockefeller (New York) et de La National Endowment for the Arts (USA). Il a remporté de nombreux prix internationaux dont le Prix Lincoln Center (New York), Premier Prix du New York Links Piano Competition, Prix Lili Boulanger, Bourse du Gouvernement Français, Premier Prix au Concours International d'Improvisation à Lyon, Prix du Festival Estival de Paris, Prix du Festival de Tanglewood."