Gå til hovedindhold
SEISMOGRAF

English

Alle ArtiklerOversigt over alt indhold

FokusI dybden med ét emne

Peerpeer-reviewed content

PodcastHvis du hellere vil lytte

DMTDansk Musik Tidsskrift 1925-2010

Nyhedsbrev

Annoncering

Om Seismograf

© PR
interview

Clarissa Connelly opsøger freden for at kunne høre sin indre musik

Hun stikker af, når hun kan. Til moserne i København eller ensomhedsillusionerne på Fanø. I mødet med naturen må vi alle opgive vores ego, mener den dansk-skotske musiker og sanger, der arbejder på sit tredje album, som bliver håbefuldt men barskt – ligesom virkeligheden.

Af
  • Ralf Christensen
17. Maj 2022

Er man heldig, kan man få øje på Clarissa Connelly i gang med at tage syvmileskridt gennem Utterslev Mose. I ørerne har hun musik, og hun stamper afsted til beatet. Man kan også spotte hende på cykel gennem Nørrebro, syngende af fuld hals på noget, hun hører i sine hovedtelefoner. »Jeg kan overhovedet ikke høre, hvad jeg selv synger. Det kan være, jeg lyder helt off?,« siger hun.

For nogle uger siden kunne man også se hende sammen med denne signatur, mens hun sang nogle af sine nyligt komponerede kanoner, og forbipasserende skævede nervøst til os. Jeg møder den 28-årige dansk-skotske musiker, sanger, sangskriver og producer to gange for at tegne et portræt af hende. Første gang er i et studie på RMC, Københavns rytmiske musikkonservatorium. Anden gang i Utterslev Mose, som hun bor i nærheden af. Første gang drikker vi urtete og taler i et civiliseret leje. Der er et flygel i studiet og et computer-setup, hvorfra hun spiller andre kunstneres sange for mig.

Læs videre
© Kasper Krupsdahl
reportage

»Jeg skal bare lige ind og høre en halv sang«

Er Spot i Aarhus en af de vigtigste festivaler for ny musik i Danmark? Hvad sker der egentlig, når upcoming kunstnere og branchefolk mødes i en mørk hule og lover hinanden guld og grønne skove?

Af
  • Andreo Michaelo Mielczarek
13. Maj 2022
© Peter Adamik
interview

»Mine japanske venner taler meget om minimalismen i min musik«

Siden sit første besøg i Tokyo har guitaristen Jakob Bro været dybt fascineret af Japan. At lære at tale japansk var ligesom dengang, han skulle lære at spille musik. Nu indleder han et drømmeprojekt med den japanske ambient-pioner Midori Takada. 

Af
  • Kristoffer Møllegaard
4. Maj 2022

Kortkritik

© Morten Riis

Betagende båndstøj

»Dybt og bevægende. Morten Riis’ stille støj er tavs som en skygge i hjørnet af et rum – og kraftfuld som skyggens skaber og ødelægger.«

Kortkritik

© PR

Ekstasens flygtighed

»Rahbek stikker til stadighed til de forudindtagede holdninger til, hvordan et Croatian Amor-album kan lyde.« 

Kortkritik

© PR

Musical forude!

»Sådan en storslået musical, håber jeg, at Matias Vestergård kommer til at skrive, nu han er sluppet ud af konservatoriet.«

Kortkritik

© PR

Glitchede traumer på væggen

»Singapore-musikeren Yeules 'Glitch Princess' pendulerer mellem lydkunst og rendyrket pop, der på overfladen er glad, men bærer på smertelig, underkuet lyrik – en af årets mest løfterigt forstemmende udgivelser.«

Kortkritik

© Andreas Thaulow

Tubasøjler i øret

»Stålsat, nærmest kynisk, smeltede musikkens og tårnets funktionelle arkitektur sammen.« 

Fokus

Bølger

Sounding Women's Work

»Man ligner 50% af verdens befolkning, men professionaliseres som minoritet« – 11 essays om køn, teknologi og infrastruktur i nordisk lydkunst og eksperimenterende musik.

  • Annonce

    Arbitrary

Peer

Call. © Seismograf

Open call

Deadline 15 October

Kortkritik

© Amphior

Ambiente lunger

»Hvis respirationssystemet havde fadere og cutoff-filtre, ville det lyde som Hammerstrøms musik. Man fornemmer en slags åndelig ventilation i de elektroniske vejrtrækninger.«

Kortkritik

© Quiver: »Artificial Tranquility«

Fuldendt fortabelse

»På 16 minutter skaber Quiver et fuldendt værk, der både fungerer i sin egen ret og gør mig nysgerrig på, hvor han vil tage sin lyd hen i fremtiden.«

Fokus

Bølgegrafik

Sounding Women's Work (ENGLISH)

»You look like 50% of the world's population, but are professionalised as a minority« – 11 essays about gender, technology and infrastructure in Nordic sound art and experimental music.

Kortkritik

© April Records

Fortryllende

»Stærkt anbefalelsesværdigt til alle dem, der troede, at freejazzen var blevet et rådnende lig, der spiser af sig selv.«

Seneste artikler

© PR
interview

Clarissa Connelly opsøger freden for at kunne høre sin indre musik

Hun stikker af, når hun kan. Til moserne i København eller ensomhedsillusionerne på Fanø. I mødet med naturen må vi alle opgive vores ego, mener den dansk-skotske musiker og sanger, der arbejder på sit tredje album, som bliver håbefuldt men barskt – ligesom virkeligheden.

Af
  • Ralf Christensen
17. Maj 2022
© Kasper Krupsdahl
reportage

»Jeg skal bare lige ind og høre en halv sang«

Er Spot i Aarhus en af de vigtigste festivaler for ny musik i Danmark? Hvad sker der egentlig, når upcoming kunstnere og branchefolk mødes i en mørk hule og lover hinanden guld og grønne skove?

Af
  • Andreo Michaelo Mielczarek
13. Maj 2022
© Peter Adamik
interview

»Mine japanske venner taler meget om minimalismen i min musik«

Siden sit første besøg i Tokyo har guitaristen Jakob Bro været dybt fascineret af Japan. At lære at tale japansk var ligesom dengang, han skulle lære at spille musik. Nu indleder han et drømmeprojekt med den japanske ambient-pioner Midori Takada. 

Af
  • Kristoffer Møllegaard
4. Maj 2022
© ДСНС України
essay

Under krigen bliver du selv til et øre

»Vi har taget spøgelseslydene fra krigen med os. Ved siden af ​​os er lufthavnen, jernbanen og fortovet. Nogle gange hopper jeg i stolen på grund af nye lyde.«

Af
  • Lyubov Morozova
19. april 2022
© CPH:DOX
kritik

Modermælk til den genfødte opera

Der er et før og et efter Freud, når man snakker opera. Men kunstnergruppen Motherboards performance »Hele min eksistens var som et glas mælk imellem mine hænder« var andet og mere end en terapitime. Sidste aften på CPH:DOX lignede en hallucinerende nocturne, man gerne opsøger igen.   

Af
  • Jakob Gustav Winckler
14. april 2022
© Klara Løkke
kommentar

Steppeulv i fåreklæder

Må man grine af Safri Duo? Poptimismen kom under angreb, da kritikerprisen Steppeulven blev uddelt i Bremen Teater. Lad bare krigen rase.

Af
  • Sune Anderberg
8. april 2022
© Anders Lillebo/Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival
interview

Desværre vil den 800 år gamle ‘Stabat Mater’-hymne altid være relevant

Hvorfor er »Stabat Mater« – den groteske historie om sønnen, der henrettes foran øjnene af sin mor – altid akkompagneret af den smukkeste, mest romantiske musik? Fordi tragedier kamufleret med skønhed og metafysiske mysterier, det blide og det brutale nok altid vil eksistere sammen og give os ro til at sørge. Vi har mødt Bent Sørensen og den amerikanskfødte komponist Tyler Futrell på Oslo Internationale Kirkemusikfestival, hvor de begge fik opført deres nye værker.

Af
  • Rasmus Weirup
7. april 2022
Miriam Kongstad i Musikhuset. © René Passet
kritik

Vores egen lille, sensoriske verden

Hjertepuls og subtile stemninger trumfede klimaks på minifestivalen Gathering Together Swamp, hvor musikere og publikum sammen – for en stund – byggede et nyt kosmos af lyd.

Af
  • Rasmus Weirup
25. Marts 2022
Katarina Gryvul. © Nika Gargol
interview

Tre kunstnere. Et håb

Tre øjebliksbilleder fra tre forskellige liv: Kateryna Zavoloka, Katarina Gryvul og Boris Filanovsky arbejder alle med musik, deres lande er i krig, og de fordømmer Ruslands invasion af Ukraine. De har ikke mødt hinanden, og artiklen består af tre unikke interviews med Seismograf. Ingen af dem ser sig som politiske kunstnere, men de mener derimod, at det er en menneskelig pligt at sige fra og kæmpe imod, når lederen af den enes fødeland beordrer krig mod de to andres hjemland.

Af
  • Julie Hugsted
9. Marts 2022
#27 | Februar 2022

Sounding Women's Work

»Man ligner 50% af verdens befolkning, men professionaliseres som minoritet« – 11 essays af 11 kunstnere om køn, teknologi og infrastruktur i nordisk lydkunst og eksperimenterende musik.

#26 | April 2021

Sounds of Science

Composition, recording and listening as laboratory practice.

#24 | April 2020

Lyden af 2020

Viljen til at reflektere over tidens musik og lyde lever i bedste velgående. Det illustrerer dette udvalg af indsendte bidrag til Seismografs essaykonkurrence »Lyden af 2020«.

Essays

© ДСНС України

Under krigen bliver du selv til et øre

»Vi har taget spøgelseslydene fra krigen med os. Ved siden af ​​os er lufthavnen, jernbanen og fortovet. Nogle gange hopper jeg i stolen på grund af nye lyde.«
Lyubov Morozova 19. april 2022
© Luca Berti

»Supermagneten kan suge alle mennesker fast«

Sounding Women's Work | DEAP – Aske Zidore & Pernille Zidore Nygaard – arbejder i krydsfeltet mellem køn, teknologier og lyd. Kunstnerparret husker at udfordre og skubbe til hinanden, så det er ikke kun safe. »Gå med de spontane ideer – også børnenes!«
DEAP 10. Februar 2022
© Måske bare musik

Måske bare musik

Sounding Women's Work – AUDIO ESSAY | »Vi finder det problematisk at italesætte de feministiske elementer i vores arbejde direkte,« siger Sara Willemoes Thomsen og Kim Sandra Rask fra bandet Måske bare musik, som laver lydtegninger med legetøjsinstrumenter og værktøj.
Måske bare musik 10. Februar 2022
© Nanna Lysholt Hansen

Moderen som den ultimative cyborg

Sounding Women's Work – AUDIO ESSAY | Nanna Lysholt Hansen reflekterer over sin liveperformance »Dear Daughter/Sen_sing_inannainanna (Russ, Shiva, Klein)«, hvor hun brugte sin stemme til at udføre moderskab mod fremmede i en bus, mens hun via mantrasang delte øko-feministiske tanker om nødvendigheden af omsorg i tider med planetarisk krise.
Nanna Lysholt Hansen 10. Februar 2022
© Eget værelse

På scenen er vi fire kroppe

Sounding Women's Work | Meshes er en performancegruppe bestående af trommeslagere og dansere. De arbejder med forholdet mellem krop og lyd og undersøger, hvordan kroppens bevægelser kan oversættes til et partitur for trommesæt, og hvordan lyden af et trommesæt kan oversættes til partitur for bevægelse.
Meshes 10. Februar 2022
© Lou Mouw

Køn, klima og klasse

Sounding Women's Work | Kunstnerparret Ragnhild May og Kristoffer Raasted ser deres fælles praksis fleksibelt – det er vigtigt, at deres veletablerede individuelle fremgangsmåder er startpunktet for det kollaborative projekt. 
Ragnhild May & Kristoffer Raasted 10. Februar 2022
© Maria Snickars

Resonans og personlighed 

Sounding Women's Work | »Det har igennem de sidste tusindvis af år været svært at få øje eller øre på kvinderne. Det håber jeg kommer til at ændre sig de næste tusinde år, så der både er plads til mænd og kvinder – og alle andre definitioner af køn,« siger den dansk-amerikanske komponist Lil Lacy.
Lil Lacy 10. Februar 2022
© Anka Bardeleben Photography

Udefra og indefra 

Sounding Women's Work | »Det er ikke et valg, om jeg gerne vil forholde mig til mit køn og min krop i mit arbejde – omverdenen har bestemt sig for, at det er et tema,« siger britisk-danske Juliana Hodkinson, der har en meget lidt romantisk tilgang til det at komponere og accepterer skitsens sandhed.  
Juliana Hodkinson 10. Februar 2022
© Sara Laub

»Hvad mener du, når du siger feminin?«

Sounding Women's Work | Begreberne feminin og maskulin bruges, som om vi alle forstår, hvad der ligger i dem, siger Anja Jacobsen, som blandt andet spiller i bandet Selvhenter og er del af øvelokalet Mayhem.
Anja Jacobsen 10. Februar 2022

Kritik

© CPH:DOX

Modermælk til den genfødte opera

Der er et før og et efter Freud, når man snakker opera. Men kunstnergruppen Motherboards performance »Hele min eksistens var som et glas mælk imellem mine hænder« var andet og mere end en terapitime. Sidste aften på CPH:DOX lignede en hallucinerende nocturne, man gerne opsøger igen.   
Jakob Gustav Winckler 14. april 2022
Miriam Kongstad i Musikhuset. © René Passet

Vores egen lille, sensoriske verden

Hjertepuls og subtile stemninger trumfede klimaks på minifestivalen Gathering Together Swamp, hvor musikere og publikum sammen – for en stund – byggede et nyt kosmos af lyd.
Rasmus Weirup 25. Marts 2022
»Pan« på Det Kongelige Teater. © Søren Meisner

Kvindehad og kussesult

Operaen »Pan« udforsker den moderne mands veje og vildveje. Vildt, modigt, grænseoverskridende – også slutningen er eksplosiv. 
Marie-Louise Zervides 4. Januar 2022
Den Sorte Skole, »DEFRAKTO«, Frankfurt 2021. © Stefan Daut

Al kunst er i sin blotte væren oprør

2021 var ikke noget svimlende rejseår. Men med værket »REFRAKTO« tog samplekollektivet Den Sorte Skole os til Haiti, Medina, Deir-El-Amar og religiøse ceremonier i hele verden. Kulturelt tyveri? Eller det tætteste man kom en ud-af-rummet-oplevelse i dette Herrens år?
Julie Hugsted 29. december 2021
© Omar Ingerslev

Jul i garderoben

Det er unægtelig blevet den tid på året, men i selskab med et af jazzavantgardens bankende hjerter, Dødens Garderobe, går december som en højeksplosiv leg. Også hvis man hører tolv års musikalske julekalendere fra dem på 48 timer? Ja!
Sune Anderberg 22. december 2021
© Frankie Casillo

Det er printet ind i kroppen 

Efter en lang pause har festivalen Berlin Atonal for første gang åbnet Kraftwerks porte for offentligheden. Begrænsningerne for kollektive begivenheder består, så det nye projekt Metabolic Rift omfatter bl.a. en udstilling, der har til formål at fremkalde individuelle oplevelser med intense stimuli. Udstillingen præsenterer en overbevisende kuratorisk tilgang til lyd, der ophøjer dens sanselige kvaliteter og foreslår en inspirerende model til at arbejde med det lydlige og dets (im)materialitet i forbindelse med kunstudstillinger.
Giada Dalla Bontà 11. december 2021
Marcella Lucatelli: »This Music Is an Embarrassment to Humanity«. © Martin Høyer

Ikke helt så sort-hvidt

Så var hun der igen, Marcela Lucatelli, komponistverdenens enfant terrible. Nu med et musikdramatisk soloshow, der egentlig skulle handle om kunstig intelligens og fællessang, men slet ikke kunne slippe den ironiske standup.
Sune Anderberg 8. november 2021
Xenia Xamanek og Varnrable på performancefestivalen Antechamber på Ledreborg Slot. © Brian Kure

Herskab og tjenestefolk

Danmarks nye performancefestival Antechamber kom eminent fra start med tyrepisk og royale transformationer – fint skal det være, når man lejer sig ind på Ledreborg Slot.
Rasmus Weirup 5. Oktober 2021
 Det østafrikanske kollektiv Nyege Nyege på Gong Tomorrow. © René Passet 

Dig og mig og vi to

Sammen hørte vi kaotisk Bananskole, syret kenyansk undergrund og var empatiske i et vandtårn. Vi lyttede, og vi så andre mennesker lytte. Festivalen Gong Tomorrow gjorde individualister til kollektivister – åh ja, egne trancer er so last year.
Rasmus Weirup 22. september 2021

Interview

© PR

Clarissa Connelly opsøger freden for at kunne høre sin indre musik

Hun stikker af, når hun kan. Til moserne i København eller ensomhedsillusionerne på Fanø. I mødet med naturen må vi alle opgive vores ego, mener den dansk-skotske musiker og sanger, der arbejder på sit tredje album, som bliver håbefuldt men barskt – ligesom virkeligheden.
Ralf Christensen 17. Maj 2022
© Peter Adamik

»Mine japanske venner taler meget om minimalismen i min musik«

Siden sit første besøg i Tokyo har guitaristen Jakob Bro været dybt fascineret af Japan. At lære at tale japansk var ligesom dengang, han skulle lære at spille musik. Nu indleder han et drømmeprojekt med den japanske ambient-pioner Midori Takada. 
Kristoffer Møllegaard 4. Maj 2022
© Anders Lillebo/Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival

Desværre vil den 800 år gamle ‘Stabat Mater’-hymne altid være relevant

Hvorfor er »Stabat Mater« – den groteske historie om sønnen, der henrettes foran øjnene af sin mor – altid akkompagneret af den smukkeste, mest romantiske musik? Fordi tragedier kamufleret med skønhed og metafysiske mysterier, det blide og det brutale nok altid vil eksistere sammen og give os ro til at sørge. Vi har mødt Bent Sørensen og den amerikanskfødte komponist Tyler Futrell på Oslo Internationale Kirkemusikfestival, hvor de begge fik opført deres nye værker.
Rasmus Weirup 7. april 2022
Katarina Gryvul. © Nika Gargol

Tre kunstnere. Et håb

Tre øjebliksbilleder fra tre forskellige liv: Kateryna Zavoloka, Katarina Gryvul og Boris Filanovsky arbejder alle med musik, deres lande er i krig, og de fordømmer Ruslands invasion af Ukraine. De har ikke mødt hinanden, og artiklen består af tre unikke interviews med Seismograf. Ingen af dem ser sig som politiske kunstnere, men de mener derimod, at det er en menneskelig pligt at sige fra og kæmpe imod, når lederen af den enes fødeland beordrer krig mod de to andres hjemland.
Julie Hugsted 9. Marts 2022
© Linien II i 1947_fra venstre Ib Geertsen_Richard Winther_Bamse Kragh-Jacobsen øverst_Niels Macholm_Foto Vittus Nielsen Ritzau Scanpix.jpg

Arkivets ondskab

To lakplader fra 40'erne med den tidligste danske lydkunst er dukket op og er blevet renset for den værste skimmelsvamp. Pladerne indeholder lydlige eksperimenter af fem danske billedkunstnere fra kunstnersammenslutningen Linien II. Rykker værkerne ved den danske musikhistorie? Er de interessante som andet end et udtryk for kunstnerisk selvforkælelse? 
Rasmus Weirup 21. Februar 2022
© Museum of Portable Sound

Lyden af Andy Warhol i supermarkedet

Museum of Portable Sound indsamler og udstiller lyde som kulturelle objekter. Besøgende kan lytte til den første piratkopierede mp3 og lyden af Freuds toilet i Wien – og alle museets samlinger ligger på kurator John Kannenbergs iPhone 4S.

Julie Hugsted 25. Januar 2022
Kirstine Lindemann. © Mona Krüger

I Kiel er de bidt af Klangkunst aus Dänemark 

Nordiske komponister boltrer sig på den nye festival for samtidsmusik Frequenz Kiel. Og ildsjælen Sherif El Razzaz lover, der kommer mere af Simon Steen-Andersen og kolleger, fordi dansk musik er i en klasse for sig.
Andreo Michaelo Mielczarek 13. december 2021
Kaija Saariaho© Maarit Kytöharju

»Jeg blev nødt til at beskæftige mig med musik for at overleve«

En af verdens største nulevende komponister, Kaija Saariaho, har netop modtaget Den Gyldne Løve på Venedig Biennalen. Som det eneste danske magasin mødte Seismograf den finske stjerne på Djursland – midt i den natur, hun konstant bringer ind i sin musik.
Esben Tange 16. september 2021
© Willa Wathne

Sådan lyder musikken i morgen

En af Europas ældste festivaler for moderne klassisk musik kommer til Aarhus. Vi tegner et portræt af Ung Nordisk Musik, der er tidsløs som Madonna og rummer islandske vulgariteter fra 1612.
James Black 5. august 2021