Det skete midt i udstillingen Slutprodukt (mellemrum) af Kasper Lynge Jensen på det lille galleri Peryton i indre København om eftermiddagen lørdag den 28. oktober 2017, at navnet og ånden Frisk Frugt forlod planeten og ikke længere vil være at finde i denne verden. Kun musikken er blevet tilbage.
Frisk Frugt skabte musik, der udfordrede gængse genrebegreber og legede med dansksproget sangskrivning, improvisation og klassiske orkesterinstrumenteringer tilsat en idiosynkratisk varemærkelyd af hjemmebyggede instrumenter, vestafrikansk inspirerede rytmer og musikskole-agtig intonation. Frisk Frugt startede i 2004 som en CD-R-udgivelse med netop den titel. Titlen blev betragtet som navnet på kunstneren bag, der med tiden tog navnet til sig, og senere blev det til pladerne Guldtrompeten (2006), Dansktoppen Møder Burkina Faso I Det Himmelblå Rum Hvor Solen Bor, Suite (2010) samt Den Europæiske Spejlbue (2015).
Ved seancen lørdag sang Marie Eline Hansen Frisk Frugt-sange bakket op af et (måske) selvspillende cembalo, der til sidst stod alene tilbage med sit spøgelsesakkompagnement, inden Frisk Frugts ånd for bestandigt svævede ud i lyset og væk fra jordens overflade.
Anders Lauge Meldgaard lever videre og laver for fremtiden musik i eget navn.
Finnish Space Travel
The Finnish multimedia artist Jan Anderzén has, with the album Hoshi, released under the solo moniker Tomutonttu, created a true little star. Not only because »hoshi« literally means »star« in Japanese, but above all due to the music itself. There is something cosmic, yet infinitely minute, about the sonic worlds Anderzén conjures—like a galaxy reflected in a puddle, or a space journey in a rocket carved from a hollow tree trunk. Synths emit busy, warm blips and bloops, while ultra-short vocal and instrumental samples create a recognizable blur. At once artificial and organic – soft, rounded, jagged, crackling.
Anderzén approaches sound with a playfulness I simply adore. His music is strange in an incredibly comforting way. It places me in a kind of colorful, trance-like state, only interrupted when, several times over the course of the album, I find myself smiling in delight at a particularly great sound. The synths on »Katse osuu sähköön!« The choral samples on »Kesä oli äkkiä ohi!« Milo Linnovaara’s flute on »Malta lausua ‘AH’!« And many more. Hoshi is an album packed with microscopic moments that together form a frayed, exploding, radiant, idiosyncratic whole—a stellar moment of just under 38 minutes.