Kabir Carter er på et artist residency i København og Roskilde fra april til juni dette år. Den 16. februar 2015 kl. 16.30 på Det Kongelige Danske Kunstakademi taler han om et udvalg af sine værker og fortæller om planerne for sit ophold.
Kabir Carters kunst placerer sig genremæssigt i feltet mellem performance og installation. Han inddrager sine omgivelser, arkitektoniske former og urbane miljøer i sit arbejde. På den måde prikker han blandt andet til vores vante lyttemåder og søger at give publikum nye erfaringer med lyd, lydkunst og performancekunst.
Senest har han arbejdet med grænserne mellem krop, arkitektur og mikrofonens membran (Latvian Centre for Contemporary Art and Gesellschaft für Aktuelle Kunst Bremen, 2014). Han har præsenteret en luft- og strukturbåren lydinstallation til en museumselevator (Tang Museum, 2011), deltaget i genskabelsen og præsentationen af Maryanne Amachers lydarbejde (daadgallerie, 2012) og samarbejdet med bl.a. Simon Leung, Yvonne Rainer omkring performanceværket ACTIONS! (The Kitchen 2013).
Carter vil under sit DIVA recidency lede Working Group for Sound in the Expanded Field. Det er et diskursivt projekt, der har som mål at undersøge lydens rolle i hverdagslivet. Projektet vil blandt andet bestå af workshops og andre lydfokuserede aktiviteter, der skal udvide deltagernes evne til at høre ikke bare med ørerne men med hele kroppen. Resultaterne af gruppens aktiviteter vil under og efter Cabirs ophold blive udstillet på Museet for Samtidskunst i Roskilde.
Artist Talk: Kabir Carter (USA)
Den 16. februar 2015 kl. 16.30
Det Kongelige Danske Kunstakademi,
Kongens Nytorv 1, Indgang: Den italienske trappe
Læs mere om eventen her og om Working Group for Sound in the Expanded Field her.
Finnish Space Travel
The Finnish multimedia artist Jan Anderzén has, with the album Hoshi, released under the solo moniker Tomutonttu, created a true little star. Not only because »hoshi« literally means »star« in Japanese, but above all due to the music itself. There is something cosmic, yet infinitely minute, about the sonic worlds Anderzén conjures—like a galaxy reflected in a puddle, or a space journey in a rocket carved from a hollow tree trunk. Synths emit busy, warm blips and bloops, while ultra-short vocal and instrumental samples create a recognizable blur. At once artificial and organic – soft, rounded, jagged, crackling.
Anderzén approaches sound with a playfulness I simply adore. His music is strange in an incredibly comforting way. It places me in a kind of colorful, trance-like state, only interrupted when, several times over the course of the album, I find myself smiling in delight at a particularly great sound. The synths on »Katse osuu sähköön!« The choral samples on »Kesä oli äkkiä ohi!« Milo Linnovaara’s flute on »Malta lausua ‘AH’!« And many more. Hoshi is an album packed with microscopic moments that together form a frayed, exploding, radiant, idiosyncratic whole—a stellar moment of just under 38 minutes.