A sonic time capsule
'A Sonic Time Capsule – a small instruction manual explaining how to realize such a thing' by Andrea Zarza Canova.
Use " " to search for an exact phrase. Use AND, OR, and NOT (in caps) to refine your search.
'A Sonic Time Capsule – a small instruction manual explaining how to realize such a thing' by Andrea Zarza Canova.
A private reflexion on the proces of grief and mourning in relation to composing.
Else Marie Pades 1957 indføring i musique concrète og elektronisk musik og en inddirekte appel til større lydhørhed overover for denne nye musik. Oprindeligt trykt i DMT, 1957/2.
"Looking at SoundArt in Berlin today, we find not only an evolved art form, but a unique cultural situation, making this city still one of the worlds most lively SoundArt centres. The history of SoundArt in Berlin is here traced back to the 1970s when the Western part of the divided city became a centre of cross-disciplinary and experimental art. To understand the subsequent development, the article starts with the underlying cultural and political situation of Berlin in the last few decades."
Is there a line from Mahler to Simon Steen-Andersen? From a fin-de-siècle symphony to a 21st century avant-garde investigation of technological possibilities? Well maybe, the author argues, if modernism in music is seen as an interest in sounding objects.
Through a reading of four works, this article explores how Simon Steen-Andersen the visual as a communicating and concrete compositional material.
Simon Steen-Andersen presents a thoroughly intellectual approach, but he also makes room for the quiet and the fragile. He can call attention to echoes of dust and breath.
Repetition is never just the same thing twice. In the works of Simon Steen-Andersen repetition only appears due to a complex interplay with the unrepeatable.
Rudiger Meyer reviews recent developments in the digital domain and reflects on the changes in conditions for producing and consuming new music and sonic art.
Risto Holopainen discusses notions of automated composition and autonomous instruments - and outlines a distinction between human and non-human agents.
Carl Bergstrøm-Nielsen reflekterer forud for Copenhagen Openform Festival over den aktuelle status af forholdet mellem musikkens skriftlighed og dens udførelse. Er den åbne notation stadig relevant?
En historie om hvordan DKF positionerede sig i forhold til de danske musiktidsskrifter i de første 40 år.
I denne artikel skriver landskabsarkitekt Rikke Thiirman Thomsen om udfordringerne ved at skulle arbejde med og udpege såkaldte stilleområder i byer.
Lederne af LAK festivalen reflekterer i denne artikel over hvilken betydning udstillingsstedet på Prags Boulevard 43 havde for LAK festival 2012.
Hvem tagges der egentlig for?
Om konstruktionen af en optisk synthesizer, der kan oversætte billeder til lyd.
Om kærligheden til dampmaskiner, Mekkano og mediearkæologi.
Om instrumenter, der i sig selv skal fremstå som kompositioner, bare der spilles på dem.
Musik|Billede. Om nysgerrighed, koncertsalsmusik og inspirationen ved at arbejde sammen.
Musik|Tekst. Jeg står op om morgenen og sætter mig ved mit arbejdsbord. Der åbner jeg en tekstfil, eller jeg finder et nodeark frem, i virtuel eller fysisk forstand.
Udstillingens kuratorer Mads Kullberg og Jacob Kreutzfeldt om udstillingen og processen bag.
Med udgangspunkt i japansk fri improvsiation og lydbaserede installationer indkredses to æstetiske strategier for, hvordan lydens rumlige aspekt integreres i værksammenhængen.