Mit navn er Lars Hannibal – vil du se min playliste?
Musik er i mit liv det meste af døgnets vågne timer. Det er en tiltagende tilstand, som startede da jeg var teenager.
Use " " to search for an exact phrase. Use AND, OR, and NOT (in caps) to refine your search.
Musik er i mit liv det meste af døgnets vågne timer. Det er en tiltagende tilstand, som startede da jeg var teenager.
En dialog om lytning, tab og resonans på tværs af Polen, Tyskland, Storbritannien og Danmark.
Det er blevet en god decembertradition, at Koncertkirken lægger hus til nysgerrige udforskninger af orglets natur, når Organ Sound Art Festival rykker ind. I år kunne festivalen holde 10 års-jubilæum, og fascinationen af orglets mange paradokser er intakt.
»Musik for mig er samlende, dannende og historiefortællende, men på samme tid også underholdende.«
Musik er for mig en måde at forstå sig selv på. Gennem den møder man følelser og tanker, man ellers sjældent konfronteres med.
»Where to From« er et stærkt stemningsmættet værk, der bevæger sig ubesværet mellem kammermusik og neoklassicisme.
Fra cyborg-slægtskaber og alkymistisk forundring til maskulin skrøbelighed og antropocæn ekstase – MINU viste, at kunsten stadig rummer sårbarhed, vildskab og mærkelig skønhed.
Musik er for mig livsglæde, saft og kraft.
Varve er et album for dem, der foretrækker lytteoplevelser i langsomt tempo; for dem, der finder Hans Zimmer for storladen.«
Fortidens kvindelige operakomponister er vendt tilbage for at blive. Men hvordan kortslutter vi operahistoriens lukkede kredsløb?
Svenske Anna von Hausswolff forvandlede orglets kirkelige resonanser til moderne, pulserende scenemusik.
Musik for mig er….. stilheden, der famler – som du selv – på et sort lærred.
»ELECTRIO vil forny 'Stabat Mater' med guitar, elektronik og baroktråde, men resultatet bliver for pænt, for velkendt og for lidt smertefuldt.«
»Musik for mig er et sprog, der taler direkte til følelserne og underbevidstheden.«
»Musik for mig er en nonfigurativ proces, der ikke endegyldigt kan kategoriseres.«
Den taiwansk-danske slagtøjsspiller Ying-Hsueh Chen udforsker verdens mindste lyde, fra kronhjorteben til tagsten, i sin jagt på en musik, der både er urgammel, modig og radikalt enkel.
»Musik, for mig, er en livsledsager, en præmis, en undskyldning, et mysterie, en forklaring, et udgangspunkt.«
Musik er for mig resonans – ikke kun i rum, men i følelser, tanker, krop og minder på én gang.
Det er et fascinerende projekt, men hvad med musikken? Det er en blandet fornøjelse.
Charlottenborg’s tribute to Mika Vainio wants to be a sound cinema, but without proper volume, darkness or context, the installation slips into an experience you drift out of almost as soon as you enter.
Selv om »From Grimsby to Milan« rummer en rig detaljegrad, forbliver det en lang, ensformig rejse.
Musik for mig er et mulighedsrum for en bedre verden.
Current Resonance vendte arbejdsbegrebet på vrangen i en absurd, sveddryppende performance, hvor publikum blev trukket med ind i det hårdtpumpede arbejdsritual.
For mig er musik mit møde med verden og en måde at trække vejret. Da jeg var lille var det den eneste måde, jeg rejste på.
Ideen er stærk, enkel og veludført – som lydversionen af et tegnefilmsfatamorgana, der står og flimrer uægte i skarpt californisk sollys.